La banda sonora de Saros, compuesta por Sam Slater, se lanza hoy, 22 de mayo, y fusiona géneros como el drone metal y la música electrónica oscura, creando una experiencia sonora única que refleja la esencia del mundo ficticio de Carcosa. Slater, quien es compositor y productor, describe su trabajo como un viaje para capturar el alma de un planeta, donde cada nota y sonido están diseñados para sumergir al jugador en la narrativa del videojuego.
En una reciente entrevista, Slater explicó que la creación de la banda sonora fue un proceso colaborativo con el director creativo de Housemarque, Greg Louden, y el director musical de PlayStation Studios Creative Arts, Joe Thwaites. Juntos, exploraron diversas ideas temáticas y texturales para dar vida a Carcosa, un mundo que se presenta como un rompecabezas musical. “La pregunta inicial es: ¿cuál será el alma de esta banda sonora?”, comentó Slater, enfatizando la importancia de entender el entorno del juego antes de componer.
La relación entre la música y el diseño de sonido es fundamental en Saros. Slater destacó que no ve una distinción entre ambos, ya que ambos elementos trabajan en conjunto para crear una atmósfera envolvente. “Los equipos de diseño de sonido y música estaban en constante comunicación”, explicó, lo que permitió que la música se integrara perfectamente con los efectos de sonido del juego.
Cada bioma del juego influye en la composición musical. Por ejemplo, en las “Profundidades Antiguas”, la música incorpora un sonido cerámico que evoca la sensación de estar en una cueva, mientras que en momentos clave como el Eclipse, la percusión metálica se sincroniza con el diseño de sonido, creando una experiencia auditiva cohesiva.
La voz humana también juega un papel crucial en la banda sonora. Slater utilizó voces manipuladas para transformar lo humano en algo inidentificable, reflejando la experimentación que caracteriza su trabajo. Un ejemplo de esto es la grabación del vocalista experimental Rully Shabara, donde se utilizó un sistema de retroalimentación para crear sonidos únicos.
El tema principal, “Sun is Forever”, está diseñado para evocar la figura de Nitya, un personaje central en la narrativa. Slater buscó que la música tuviera un aire casi maternal, transmitiendo misterio y añoranza. “Quería que la pieza musical tuviera misterio, pero no de forma explícita”, afirmó, destacando el contraste entre amor y corrupción que permea toda la banda sonora.
La música para los enfrentamientos con jefes también es un aspecto destacado. Slater se esfuerza por crear piezas que sean memorables y que al mismo tiempo apoyen la experiencia del jugador, asegurando que la energía de la música fluya con la acción del juego.
La banda sonora de Saros ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y Slater espera que los jugadores se sumerjan en la experiencia y sientan la coherencia del mundo creado. “Queremos que este mundo sea lo más coherente y atractivo posible”, concluyó, anticipando la reacción de los jugadores al finalizar su aventura en Carcosa.
